Den Musikerinnen und Musikern der Gustav Lichdi Combo fehlt in ihrem Genom das Blaskapellen-Gen (sprich: Gähn!) Von einigen weiß man, dass sie es einmal besaßen, bei anderen steht im Genom an dieser Stelle schlicht: „hä?“ Und doch weiß man sich zu erzählen, dass einst in grauer Vorzeit einige unerschrockene Mitglieder einer Blaskapelle forderten, das BigBand-Gen ins Blaskapellen-Genom zu implantieren. Doch nach wenigen Versuchen gaben die Revoluzzer auf, sich für die neue Musik – von den Hardcore-Baskapellen-Mitgliedern als „Gustav-Lichdi-Musik“ tituliert – zu verkämpfen. Das Ergebnis: „Na gut, dann machen wir halt unsere Gustav Lichdi Musik in gleichnamiger Combo separat“ Man schrieb das Jahr 1997. Gustav Lichdi (GLC) steht heute für Gute Laune Combo gefüllt mit 20 Gut geLaunten Chaoten. So ist denn auch die Darbietung. Ein bunter Anarcho-Haufen (weil ohne Dirigat), bei dem die Spielfreude ganz weit vorn rangiert und die ollen Klassiker und neuere Titel feinsinnig dilettiert werden. Denn was langweilt den Zuhörer und Zuschauer? Gelangweilte Musiker. Doch den Lichdis gefällt, was sie spielen und sie gefallen sich. Das macht Laune. Wenn das das Publikum merkt und es sich überträgt, dann tritt der „Gustav- Lichdi-Effekt“ ein. BigbandJazzSpaß halt.

Ein modernes Jazzquintett in solch bizarrer Besetzung? Musette, Tango, Klezmer, Jazz oder was? Oder was! Das Quintett lässt sich in keine komfortablen Schubladen einsortieren. Zu entdecken ist eine Musik jenseits gängiger Kategorien – und - die Antwort auf Frank Zappas stets aktuelle Frage: „Does humor belong in music?“

Die Kompositionen der fünf Musiker schaffen Stimmungen und eröffnen Räume für Improvisationen und groß angelegte Spannungsbögen. Einen besonderen Reiz bieten Einspielungen „tierischer“ Texte von Paul Scheerbart (1863 – 1915). Das abwechslungsreiche und humorvoll behandelte Material gestattet dem Zuhörer einen eleganten Zugang zu avancierter Jazzmusik der Gegenwart. And a smile!

Der musikalische Hintergrund der Band spannt einen irren Bogen von der Klassik bis zu Zbigniew Seifert (Flo), Duke Ellington bis Albert Ayler (Martin), vom Kinderlied bis zur experimentellen Folklore (Tobias), von Bossa und Salsa zu elektronischen Sounds (Kurt), von Art Blakey bis zur zeitgenössischen E-Musik (Hans). Dieser weitgefächerte Background ermöglicht es der Band sich in einem breiten stilistischen Spektrum souverän und kreativ zu bewegen.

Die Tour ohne Grenzen 2022 startet in Schwäbisch Hall
Die Band „The MoG Collective“, die sich aus zehn Musiker*innen der
Organisation „Musiker ohne Grenzen e.V.“ zusammensetzt, hat eine
ungewöhnliche Geschichte: Die Bandmitglieder wohnen bis zu tausend
Kilometer voneinander entfernt, aber einmal im Jahr kommen sie zusammen, um eine „Tour ohne Grenzen“ zu spielen, weil sie sich in der Musik zuhause fühlen. Musik ist ihr Magnet - und energetisierend ist ihre Performance. Wer einmal das Kribbeln durch ihren Funk-Hip-Hop-Latin-Zauber am eigenen Leib gespürt hat, versteht, warum die zehn es nicht lassen können, geografsche
Grenzen zu überschreiten, um miteinander aufzutreten. Von April bis August sind sie wieder vereint und touren mit ihrem neuen Programm durch Deutschland.
https://www.facebook.com/TheMoGCollective

JANE LEE HOOKER formierten sich 2015 in New York City aus ehemaligen Mitgliedern der Kultbands Nashville Pussy, Lez Zeppelin, Bad Wizard, Helldorado, den NYC-Punkrockern The Wives und Plasmatics-Ableger New Hope. Die Band veröffentlichte 2016 ihr Debut-Album gespickt mit Blues-Covern unter dem Titel “No B!” und wurde sofort beim legendären deutschen Blues-Label Ruf Records unter Vertrag genommen. Das zweite Album ‚Spiritus’ folgte 2017 und damit wurde exzessiv in Deutschland, Österreich, Schweiz, Frankreich, Benelux, Skandinavien, Rumänien, Slovenien und Tschechien getourt, Während Jane Lee Hooker mit ihrer Mischung aus Rock, Blues, Punk, R&B und Soul den Großen der Vergangenheit Respekt zollt, ist der Sound der Band doch eigenständig und modern. Jane Lee Hooker spielen Rock ‘n’ Roll, wie er gespielt werden soll – laut und mit Leidenschaft. 2022 kommen sie mit neuem Album im Gepäck nun endlich zurück nach Europa!!!!

JANE LEE HOOKER pendeln zwischen High-Energy-Blues-Rock à la Johnny Winter, der hippiesken Verspieltheit von Bands wie den Black Crowes und dem schonungslosen Riff-Rock der Rolling Stones in der Mick-Taylor-Phase. Wenn sich die beiden Gitarristinnen in einen Riff-Rausch fiedeln, spürt man, wie tief diese Band im Rock ’n’ Roll verwurzelt ist. Grandios!!!

(Rheinische Post, April 2019)

Aktuelles Line-Up: Voc: Dana „Danger“ Athens (Ex-Lez Zeppelin) Git: Tracy „High Top“ (Ex-Nashville Pussy, The Wives) Git: Tina „T-Bone“ Gorin (Ex-Bad Wizard) B: Hail Mary Z (Ex-The Wives) Dr: Lightning Ron Salvo (Ex-Bad Wizard, Helldorado, Jon Spencer Blues Explosion)

Die drei Musiker von THE SCHNELLE KAPELLE – finest rock music - haben sich vor geraumer Zeit zusammen getan, um den Koryphäen stromgitarrenbetriebener Ohrenschmausdelikatessen Tribut zu zollen. FreundInnen von Rock-Musik ohne Schnickschnackereien werden sich mit den ausgewählten Perlen von Queen, Pearl Jam, ZZ Top und Co bestens aufgehoben fühlen. Entsprechend der Maxime kürzer ist besser wird eine Collage zumeist kurzweiliger Klangwelten feilgeboten. So kommet zu Hauf, staunet und genießt die Butter für Eure Gehörgänge. Keep on rockin …

Kein Vorverkauf. Nur Abendkasse.